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(台北場) 2020 SKM PHOTO 新光三越國際攝影聯展】
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(台北場) 2020 SKM PHOTO 新光三越國際攝影聯展】

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方案內容

 



  | (台北場) 2020 SKM PHOTO 新光三越國際攝影聯展 |  
→ 邀您親臨感受,影像蘊藏的細膩情感。←
2020 SKM PHOTO 探索台灣影像藝術新觀點!新光三越國際攝影聯展邁入第14屆,除每年競賽優秀得獎作品,「五張照片敘述一則影像故事」的系列作品創作外,亦規劃年度主題邀請展,以「影像藝術Photo Art TAIWAN 360°」為主題邀請台灣各類型並於國際間享譽盛名之優秀影像創作者共同展出,帶您感受紀實、藝術、人像、旅遊等全方位影像藝術視覺饗宴!本次共展出34位攝影師、超過400幅攝影作品,展區分為A區免費參觀以及B區購票入場,邀您一同親臨現場,感受影像蘊藏的細膩情感。

  | 展覽資訊 |  
A區 | 免費參觀
● 2020 SKM PHOTO 得獎作品展
● 意境-吳東興攝影個展
B區 | 購票入場
● 影像藝術 Photo Art TAIWAN 360°

  | 新光三越巡迴展 |  
2/27(四)–3/11(三) 台北信義新天地A9 9F
3/14(六)–3/25(三) 台中中港店10F
3/28(六)–4/08(三) 高雄左營店10F
※上述各店展覽最後一日僅開放至18:00。
※ 詳情請上活動官網:https://pse.is/M822N


   A區|免費參觀   
《2020 SKM PHOTO 新光三越國際攝影大賽得獎作品展》
鏡頭中的故事 · 夢想成真的起點
攝影可以是瞬間唯美的片刻、可以是時光寫實的紀錄、可以是內心情緒的傳達,更可以是藝術美感的表現,在拍攝器材唾手可得的時代,人人都會攝影,但是能清楚的傳達自我風格的攝影視覺藝術,方能稱為是「攝影人」。而「新光三越國際攝影大賽」正是一個為專業「攝影人」所創立的攝影視覺藝術平台,是個能讓您夢想成真的起點,活動藉由攝影者自訂主題,以五張系列作品創作,讓攝影者在創作時重新「解構」攝影視覺藝術的角度,思考作品的起承轉合,分解觀景窗中物件元素所構成的獨有視覺畫面,傳達具個人且完整的創作概念及視覺藝術風格,挑戰自我,讓參與者發揮所喜好攝影風格,開啟夢想成真的起點!


《意境 – 吳東興攝影個展》
感受自然一切神妙
攝影是一個多元的影像藝術,當此藝術透過鏡頭表達前,總是隱隱約約透著一種無法預知的預期感,而這份預期感覺從攝影的暗房時代乃至今日明室的機件超操作,他始終存在著,也因此無法預期的攝影影像「意境」總是讓游刃其中的喜好者,有一種令人感受領悟、意味無窮卻又難以用言語闡明的意蘊和境界,而后隨之而來的驚、喜,大大滿足攝影影像創作者的心、身、靈。


   B區|購票入場   
《 影像藝術 Photo Art TAIWAN 360° 》
探索台灣攝影新觀點
秉持推廣台灣攝影影像藝術之理念,2020 SKM PHOTO年度主題邀請展首度以台灣攝影師為主軸,邀請台灣攝影各領域翹楚之攝影師共同展出,涵蓋紀實、藝術人像、空間光影、風景、劇照、美食、生態.....等多方類型攝影創作,帶領大家探索台灣攝影藝術360°全方位影像藝術,誠摯邀請您一同親臨現場,感受影像蘊藏的細膩情感!

※ 參展攝影師:吳秀玲|吳佳芳(Erica Wu)|沈倩如|阮偉明|馬立群|密雪|康台生|張志達|章潔|大景哥(郭子揚)|郭政彰|劉傑中|蔣易宏(森爸)|謝適仲(依姓氏筆劃排序)


紀實攝影師|康台生《影像。敘事》
超越景物以外的想像
喜歡旅行,在不同的地點感受到強烈的新鮮與好奇感,對於不同文化、社會以至流行訊息,用自已的理解與想像來編撰自己的故事,有嚴肅也有詼諧,超越紀實與美感的視野,期待帶給觀者景物外更多想像空間。近年來不再行色匆匆拍照,而是將敘事概念放在心中,地點、題材不再侷限,更自由尋覓閱讀生活的故事、觸動自我經歷的深層想像與溫暖的感動。

本次展出2019年拍攝新作,「緒事」系列作品已持續創作三十餘載,起初單純只為捕捉「生命」或「生活」的感覺,在創作時保持「自在」的心態,期待影像的創造能擁有更多人為的因素,2012年舉辦「敘事.台灣」攝影個展並出版專集,是首次將主題系列性發表。近年不再行色匆匆拍照,而是將敘事概念放在心中,地點、題材不再侷限,更自由尋覓閱讀生活的故事,觸動自我經歷的深層想像與溫暖的感動。


新聞攝影師|馬立群 《Event》
透過影像與聲音,帶領觀者進入當時情境
1970 年出生在台中,現居在台北,目前為「一影像」創辦人。從新聞攝影到當代攝影,我嘗試著以不同的思維去演繹我的作品。從靜態影像到動態錄像,我也以更多元的形式去創作,攝影的無限可能性也讓我開始思考台灣的攝影型態,於是從創作者的身分多了策展人的身份,之後更創立了一影像的平台來介紹攝影師的作品,讓大眾能看到台灣攝影的多元發展。

太陽花學運,以多媒體的形式演繹行政院事件,透過影像與聲音,帶領觀者進入當時情境。德翔貨輪擱淺污染北海岸事件,三幅影像各自獨立,從工作人員的工作到一般民眾看熱鬧,不同的心態呈現。大陸行走學校,一種另類的教育制度,呈現大陸在一胎化底下,造就了很多任性的子女,為了教育,他們將小孩送到行走學校,以軍事化的訓練,日行數公里來教化他們。


鳥羽攝影師|謝適仲 《飛羽的愛情故事、鳥羽與水》
不要什麼都要等到退休後,人生只有一次
從年輕時就喜愛攝影,拍人物、風景,拍花草、昆蟲等等。五年多前,去日本靜岡旅遊搭觀光黑船出海,成群的海鷗和黑鳶跟在船尾,捕捉隨著浪花跳躍出海面的魚群。我隨手拿起相機,瞬間捕捉到老鷹和海鷗搶魚的畫面,覺得很有趣,從此踏上拍鳥的不歸路。

鳥羽的愛情扣人心懸,本次呈現栗喉蜂虎的情挑、黑翅鳶的LV之愛、丹頂鶴的愛情之舞、蒼燕鷗的空中之吻、水雉在菱角田裡深情對望、黑面琵鷺戲水。鳥羽與水有栗喉蜂虎衝水攬鏡自照、栗喉蜂虎出水宛若水上芭蕾、魚鷹滑水。鳥羽的生態之美深深吸引著我,如黑翅鳶的愛情與親情,栗喉蜂虎的情挑、魚鷹的爆發力羽翼之美、丹頂鶴的求偶之舞,都是上帝的傑作。我只是個忠實的紀錄者。願呈現鳥羽生態之美,與大家分享。


鳥羽攝影師|密雪 (Michelle Tsai) 《飛躍的精靈》
盡情地融入飛羽世界
真實與自然的呈現是我所堅持,因為這意味著,這些生物就是在這樣的環境生存與活動;所以,我的作品不修圖、原汁原味,當下是什麼樣的景、什麼樣的動態與光影就原貌呈現。鳥羽和人類都是地球中的生物,宇宙萬物共享這個資源有限的地球,非人類獨享。希望透過鏡頭,讓更多人看到鳥類世界的真實情感與極致的美,了解尊重萬物的生活與牠們的生命價值的重要。

本次展覽作品有,全世界僅剩不到一百隻、瀕臨絕種、俗稱神話鳥的黑嘴端鳳頭燕鷗,在無人島上甜蜜求偶的珍貴照片;有終身一夫一妻、癡情的花冠犀鳥為了覓食給躲在數百公尺高的樹洞育雛的母鳥,盛開翅膀飛舞在林間的英姿。公紅綬帶躍水的美姿彷彿神話中的精靈;身材巨大、全身雪白的白腹海鵰宛如明月般動人的飛舞在海上。當牠捕獲秋刀魚揚長而去時,恰如圓月彎刀。


空間光影攝影師|阮偉明 《光之空間》
在真實空間中所感受到的氛圍

建築和攝影是我從事的兩件工作,我的攝影與我的建築背景有關,我表現有關空間的各種攝影面向,從美學的記錄,空間的個人詮釋,到人文的觀察。近年來,藉由影像故事,擴及到生活的不同層面。1970年自東海大學建築系畢業,1974年春到美國聖路易市華盛頓大學研習建築碩士學程與攝影,1983年進入東海大學建築系任教,並兼從事建築專業攝影,期間先後在《室內》(Interior)及《建築》(Dialogue)雜誌開闢建築與攝影專欄,2014年以副教授身分退休,在台中與台北舉行攝影展《捕捉空間的靈光》,並出版同名專輯。

無論是人為空間或自然形成的空間,因為光的照射而呈現空間的本質,而藉由空間的存在,光也能呈現強弱、對比、層次等素質。創作以黑白色攝影表現光在空間內展現的戲劇性。本次展覽共十二幅作品分為六組,包含有六張建築空間和六張自然岩洞。六組作品各有其空間特性,如前後層次、單點透視、斜向流動、質感。排列以比較光在這些空間裡表現的相似形與相異性。


手機攝影師-Erica Wu 《世界貓旅》
好照片是可遇不可求的

手機攝影師、講師、旅遊作家。美國舊金山藝術大學平面設計系畢業,2016美國IPPAwards iPhone攝影比賽動物項目冠軍,2018世界攝影日Apple官方iPhone攝影代表。拍攝的作品曾刊登美國Time時代雜誌、英國衛報The Guardian、義大利時報La Stampa、澳洲孤獨星球網站 Lonely Planet、蘋果日報、行遍天下雜誌、Traveler Luxe旅人誌等數十個國內外媒體;喜歡旅行、喜歡拍照,目前已旅遊世界36個國家,走遍日本47個都道府縣。2019年出版「日本貓島旅行」& 「手機拍貓貓」兩本書籍。

記錄在世界各地旅途中遇到的可愛地陪 - 包和義大利、希臘、俄羅斯、日本、韓國、印尼、北京、香港和台灣等地的貓咪。由於喜歡貓,在旅途中也經常遇見貓,於是開始拍攝紀錄這些在路上遇到的可愛地陪。一開始主要為探索日本各地街貓,近年已逐漸將版圖擴大至亞洲及歐洲各地。多年來已累積數萬張貓咪照片,在拍攝當下也盡可能帶入當地風景特色,創造世界貓旅地圖,版圖持續努力擴大中。


森爸的街頭攝影《凡、不凡》
攝影是個過程,不是結果

森爸是出生於韓國首爾的華僑,目前定居台北,在兩岸三地推廣街頭攝影多年。著有第一本出自台灣的街頭攝影書「街頭攝影的原點」。是台灣第一位徠卡學院 Leica Akademie 大中華區官方講師,並於台灣及中國辦過多場工作坊。過去曾與兩位馬格蘭資深攝影師 Alex Webb、Patrick Zachman,以及紐約知名街頭攝影師 Jeff Mermelstein 於台北以及香港街頭工作坊中並肩拍攝學習。森爸認為 街頭攝影從來都不關乎地點或拍攝結果,而是如何從每次失敗的快門中學習,敞開心胸隨時準備好相機,去擁抱生命在下個街角丟給我們的驚喜。

看似精心安排的瞬間,都是來自台灣的街頭攝影師「森爸」在平凡的日常生活中所捕捉。街頭攝影之所以迷人,在於那些精彩的”決定性瞬間“再也無法被複製。也許是路邊的一道光影,路人不經意的肢體動作,街頭轉角的某個巧合的瞬間,如同馬格蘭通訊社創辦人的亨利・布列松所說:“生命中再微小不起眼的事物,都有可能成為史詩般的攝影主題。”街頭攝影捕捉的不是壯闊的景色或美麗的模特兒,而是以攝影師的創意性觀察力,將人們認為生活中理所當然的習慣,用相機凝結成屬於自己的決定性瞬間。


旅遊節目主持人-劉傑中《中亞之心》

用運動鍛鍊心、用旅行理解生命

1980年出生於臺灣花蓮縣,兒時旅居國外,回國後就讀花蓮中學,以國立中山大學外文系畢業,進而修業於國立台灣師範大學翻譯研究所口譯組,在工作之餘,喜愛用旅行了解生命,於是決定用更開闊、更國際化的視野,帶領觀眾繞著地球跑。

中亞、是亞洲的中心地帶,卻始終有層神秘的面紗。哈薩克、吉爾吉斯、烏茲別克、塔吉克、土庫曼等中亞五國,從前蘇聯加盟共和國的身份逐漸轉型,開放觀光的時間不算長,仍舊保有許多已開發國家已經失去的特質。在緊湊的旅遊節目拍攝過程中,以隨身相機及手機記錄下中亞的浮光掠影,大興土木的清真寺整修工地,告示卻標註中文,還有街頭偶遇的人與動物,以及結婚遊行陣仗,呈現出中亞人民的文化以及生活哲學。


水下攝影師-吳秀玲《地球之海》

不斷自我突破

專長於水下攝影,到目前為止,她的Olympus水攝作品已榮獲OceanArt PhotoCompetition…等40個以上國際與國內水下攝影比賽獎項,作品也刊載於國內外雜誌和媒體。曾獲邀至台灣國際潛水暨度假觀光展(DRT SHOW Taiwan)、北京國際潛水展(ADEX CHINA)…等水下攝影演講嘉賓。

潛入海底記錄每個美麗瞬間都是希望和更多人分享海洋之美,希望更多人能親近海洋,當你親近了自然會愛上海洋,就會發現這美麗的地球之海需要你我的守護,只需要改變一點平常習慣,它的美也就能延續下去。


現代風景攝影師-大景哥(郭子揚)《Modern Fine Art Landscape photography》

在現代風景攝影中追求極致的氛圍

台灣現代風景攝影發起人,多次榮獲國際多項攝影大獎,為現任 SKYLUM、BenQ 品牌大使並與許多知名品牌合作。前期花了不到4年就累積了全台灣90,000公里的機車里程,一開始只是騎車出去隨手拍拍,不久後變成為了拍照,騎著車帶著帳篷,從海拔3000公尺的高山,睡到杳無人煙的東部海岸。無數的探險故事,僅僅是因為所有景色都是靠一台機車與帳篷拼來的。認為現代風景攝影的表現形式為「呈現大自然的壯麗以及個人藝術及色彩美感」,並致力於帶給觀者精緻的風景攝影作品。

此次展覽帶來台灣相對稀少的「現代風景攝影作品」,我的風景攝影並沒有太多大紅大紫的大景作品,核心理念著重在自然地景與整體氛圍的掌握。希望可以透過展覽與大家分享精彩作品,比如印尼Bromo火山清晨時的色溫景緻、義大利阿爾卑斯山區著名的三尖峰,在多雲、詭譎的天氣條件搭配壯觀的山嶽景色,以及在台灣拍攝的山岳晨昏、海景晨昏、星空夜景、森林溪流…等四大風景攝影場域作品,希望可以透過我的作品,讓大家看到不一樣層次與氛圍的「現代風景攝影作品」。


美食攝影師-沈倩如《Film Color Palettes in Food Photography》
把想說的故事濃縮成畫面

臺南人,在美國留學後就業定居。原從事產業研究,現為專業情境食物及旅遊生活攝影師,作品可見於歐美知名媒體集團的出版物。食物攝影風格簡單隨興,作品強調耐看和自然。擅以自然光鋪陳故事── 透過光影的細微變化、場景的創作、色彩的安排和氛圍的傳遞,引導觀者欣賞影像的細節。著有《戀食人生》(合著)、《那一刻,我的餐桌日常:食物攝影師的筆記》。

色彩是一種視覺語言,它和光影是我攝影作品中重要的感情元素。電影和影集導演、場景造型師和調色師藉由顏色,詮釋主配角的關係、個性、情緒和風格。食物攝影和造型何嘗不可?近年在工作之餘創作一系列將電影色彩運用於餐桌造型的拍攝,從電影海報或印象深刻的一場戲抓靈感,深入地發掘顏色的可能性、其相互影響和構圖時的比例取捨。


劇照攝影師-郭政彰《戲感》
人物與景物皆有其故事與情緒

知名劇照師,跨界攝影師,作品遍及廣告攝影、電影電視劇場之劇照及公益紀實攝影。世新大學廣電系電影組畢業,在經典作品中建構自己的美學價值,因緣際會,踏上專業劇照師一途,進而建立其光影抒情流動與深厚人文質感之攝影風格,生活中藉由旅行,拓展自身視野,並將攝影的美感,內化為生命的一部分。

在電視電影劇照與劇場劇照中分享戲感,在南極海上看見地球的美麗,在舞者身上感受到生命美麗的綻放。影像有多種類型的區分,自己試圖在各種拍攝目與用途時將自身感受融入。


藝術人像攝影師-章潔《中藥浴 Chinese Herbal Bath》
章潔,出生於台北,現居美國紐約的藝術攝影師,多次獲得法國PX3以及多個國際攝影獎殊榮,更在2015年獲選美國IPPAward年度攝影師,受到紐約TIMES、CNN、英國每日通訊報等國際媒體注目,曾任職紐約知名藝術家Kahn & Selesnick攝影助理,資歷豐富。長期離家旅居,攝影對章潔而言是以眼神詮釋人生意外的對話方式,走過多個城市,她以一種有別於傳統的現代藝術形式,重新定義了自己的獨特影像語彙。

「我總是在想,如果我有計劃的時常去拍攝某些人,我就永遠不會失去他們。然而,我的照片卻是所有我曾經失去的證據。」——章潔

於是,有了常見於各式創作中的自拍肖像手法,遊走在精彩多變的靈感、生活脈絡與記憶裡,反覆地把自己放入鏡頭底下,章潔知道這樣她才不會失去自己。遠離家鄉的日子裡,對於土地的依戀感反而更加濃厚,生活的枝微末節都會勾起無盡鄉愁,讓創作更加熱烈,熱烈都是想念的落實。展覽從《Chinese Herbal Bath 中藥浴》系列出發,延伸到《Smothered in Motherland 浮生》與《Do Not Disturb 請勿打擾》,如同最初章潔在紐約讀書時,經過中國城被兒時市場記憶裡的草藥、食材、調味品觸動,回家開始創作把身體泡進租屋處的浴缸之中。進而鋪展到旅行路上的各地文化,投身其中,感受那些相同與不同,與最後留下的動容。


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電話:0800-008-808(新光三越文教基金會服務專線)

營業時間:週一至週五 10:00-12:00、14:00-18:00


(台北場) 2020 SKM PHOTO 新光三越國際攝影聯展】


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